CONCERTI FINALI DEGLI STUDENTI 06/07 | Risultati

Postiamo quest'oggi il risultato dei concerti finali degli studenti emerso dalle audizioni fatte la settimana scorsa.

Gli interessati sono pregati di contattare il prof. Delle Vedove per le comunicazioni del caso.

Quello che vi posto qui sotto è il verbale delle audizioni.

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AUDIZIONI PER I CONCERTI FINALI DEGLI STUDENTI - aprile 2007

VERBALE DELLE AUDIZIONI PER I CONCERTI FINALI DEGLI STUDENTI a.a. 2006/2007
La commissione formata dai proff. Bolzon, Grassi e Themel, dopo le audizioni svoltesi nei giorni 18, 19 e 20 aprile 2007, ha deliberato di ammettere ai concerti finali i seguenti studenti, che eseguiranno i brani come di seguito illustrato (in ordine alfabetico dei docenti):
professore	scuola	studente	corso	autore	composizione
BATTISTON	violino violino viola (coll. int.) violoncello	Lucia ZAZZANO Elena BLESSANO Federico FURLANETTO Antonio MERICI		HAYDN	Quartetto op.76 n.2 Le Quinte
BATTISTON	violino violino viola (coll. int.) violoncello	Valentina RUSSO Lucia ZAZZARO Federico FURLANETTO Cristina VIDONI		A. BORODIN	Quartetto n.2
BERTOLI	pianoforte	Isabel COLADO GIMENO	VIII corso sper.	F. CHOPIN F. SCHMIDT 1874-1939	Studio op.25 n.12 in Do min. Studio op.25 n.1 in Lab magg. Toccata (1938)
BERTOLI	pianoforte	Anna ZAREIPOUR MOGHADAM	IV corso sper.	B. MARTINU (1890-1959) F. CHOPIN (1810-1849)	da Marionetten: Chanson a la Grieg Colombina vzpomina - Intermezzo Fantasie - Impromptu op.66 in Do# min
BERTOLI	pianoforte	Sebastiano MESAGLIO	VII corso sper.	F. LISZT 1811-1886 J. BRAHMS 1833/1897	2° Studio da concerto - “Danza di gnomi” Capriccio op.116 n.7 in Re min
BERTOLI	pianoforte	Alessio DOMINI	Vi corso sper.	J. BRAHMS 1833/1897	Ballate op.10 - Andante in Re min. - Andante in Re magg. - Allegro in Si min. - Andante con moto in Si magg.
BERTOLI	pianoforte	Isabel COLADO GIMENO & Giulia DE PAOLI	VII Corso VI Corso	D. ZANETTOVICH 1950	CONTRASTI per pianoforte a 4 mani
BERTOLI	pianoforte	Giulia DE PAOLI	VI corso sper.	J. BRAHMS 1833/1897	Intermezzo op.117 n.2 in Sib min.
BERTOLI	pianoforte	Alessia COLADO GIMENO	V corso sper.	B. MARTINU (1890-1959) I. ALBENIZ (1860-1909)	da Marionetten: Colombina tanci - Valse - Nemocna loutka - Chanson triste - Ples loutek - Valse - Caprice da Suite espagnole: Cadiz - saeta
BERTOLI	pianoforte	Alessandra Camilla CARLUTTI	VI corso sper.	R. SCHUMANN (1810-1856)	Fantasiestucke op.12 - Des Abends - Aufschwung - Warum? - Grillen
BOLZON CARCANO	violino pianoforte	Christian SEBASTIANUTTO Bruno SEBASTIANUTTO	IV° V°	Ch.A. DE BERIOT (1802-1870)	Concerto n. 7 in Sol Magg. Op. 76 per violino e Orchestra (riduzione per vl. e pf.) I° mov.: Allegro Maestoso
BULFONE	Clarinetto Pf. acc.	Patrizia ZANON ???	II° triennio	F. POULENC (1899-1963)	Sonata per cl. e pf. 1.Allegro tristemente 2.Romanza 3.Allegro con fuoco
CABAI	pianoforte	Federica BELLO	X corso	F. CHOPIN (1810-1849) I. ALBENIZ	Studio o.25 n.7 Ballata op.52 in Fa min. El Albaicìn
CABAI	pianoforte	Alfonso LONDERO	X corso	I. ALBENIZ (1860-1909)	“Evocaciòn”, “El puerto” da Iberia I quaderno
CABAI	pianoforte	Silvia LAPADULA	V corso	F. CHOPIN (1810-1849)	Studi op. postuma n.1 Fa min. e n.3 Lab magg. Improvviso op.29 in Lab magg.
CABAI	pianoforte	Eugenia PICCINI	X corso	F. CHOPIN (1810-1849)	1a Ballata in Sol min op.23 Studio op.10 n.3
CAL	tromba	Stefano FLAIBANI Giuseppe DOMICOLI Serena BASANDELLA Francesco CECCONI Lorenzo SEBASTIANUTTO Giovanni MANIAGO	I Biennio II Biennio III Trien. III Trien. III Trien. V Ord.	N. COOMBES (vivente)	Marcia dei granatieri Sextet for trumpets
CARCANO	pianoforte	Caterina TOSO	VI corso	LISZT M. MOSZKOWSKI	“Au bord d’une source” da Années de Pélegrinage “Etincelles” op.36 n.6
CARCANO	pianoforte	Arianna MINIUSSI	V corso	R. SCHUMANN (1810-1856) H. COWELL (1897-1965)	Arabesque op.18 Aeolian harp
CARCANO	pianoforte	Giovanna PAGNUCCO	VIII corso	F. BUSONI (1866-1924)	Sonatine ad usum infantilis Madeleine Americanea
CARCANO	pianoforte	Giulia CASTELLANI	I Triennio	R. SCHUMANN (1810-1856)	Abegg Variationen op.1
CARCANO	pianoforte	Bruno SEBASTIANUTTO	V corso	F. CHOPIN (1810-1849)	Studio in Do min. op.10 n.12
CARCANO	pianoforte	Marzia BISOGNI	I Triennio	F. CHOPIN (1810-1849)	Scherzo n.1 in Si min op.20
CIVIDINO	duo pianistico	Alessandra Camilla CARLUTTI & Margherita GENNARO	VI Corso V Corso	G. LIGETI 1923/2006	5 STÜCKE per pianoforte a 4 mani Indulò, Polifon etüd - Hàrom lakodalnmi tànc (Akapuban a szeker, Hopp ide tisztàn, Csàngò forgòs) - Szonatina - Allegro
CIVIDINO	pianoforte	Giovanni MOLARO	Triennio II	J. BRAHMS 1833/1897	Ballate op.10 n.1 e 2
CIVIDINO	pianoforte	Giovanni MOLARO Prof. Ugo CIVIDINO	Triennio II	G. GERSHWIN 1898/1937	Rhapsody in Blue per 2 pianoforti
CIVIDINO	Pianoforte	Francesco Emanuele GRISOSTOLO	VII Corso	W.A. MOZART 1756/1791 F. CHOPIN 1810/1849	Variations sur “Ah, vous dirai-je, Maman” KV 265 Notturno op.37 n.2
CIVIDINO	duo pianistico	Caterina DE BIAGGIO & Giovanni MOLARO	Triennio II Triennio II	E. GRIEG 1843/1907	PEER GYNT – Suite n.2 op.55 per pianoforte ea quattro mani Il lamento di Ingrid - Danza araba - Il ritorno di Peer Gynt - La canzone di Solvejg
CIVIDINO	duo pianistico	Francesco Emanuele GRISOSTOLO & Alessio DOMINI	VII Corso VI Corso	C. SAINT-SAËNS 1835/1921	Variations sur un thème de Beethoven op.35 per due pianoforti
DELLE VEDOVE	organo	Francesco FALESCHINI	X corso	J.S. BACH (1685-1750)	Preludio e tripla Fuga in Mib magg. BWV 552 Triosonata n.3 in Re min. BWV 527
FLORIT	fagotto pianoforte	Paolo DREOSTO Federica BELLO		P. HINDEMITH (1895-1963)	Sonata per fag e pf (1938) 1.Leicht bewegt 2.Langsam – marsch – beschluss, Pastorale, ruhig
FONTANELLA BERTOLI	violino pianoforte	Giovanni DI LENA Elisa LAZZARONI	IV corso VII corso	G.F. HAENDEL (1685-1759)	dalla Sonata n.4 in Re magg. - Affettuoso - Allegro
LOMBARDI- GIANNINO	canto pf. acc.	Gheorghe PALCU Daniele RUSSO	5° anno 2° TSS	G. DONIZETTI	dal primo atto del "Don Pasquale": "Bella siccome un angelo"
LOMBARDI- GIANNINO	canto pf. acc.	Giulia DELLA PERUTA Daniele RUSSO	2° TSS 2° TSS	G. DONIZETTI	dal primo atto del "Don Pasquale": "Quel guardo il cavaliere... So anch'io la virtù magica"
LOMBARDI- GIANNINO	canto pf. acc.	Giulia DELLA PERUTA Gheorghe PALCU Daniele RUSSO	2° TSS 5° anno 2° TSS	G. DONIZETTI	dal primo atto del "Don Pasquale": "Pronta io son", recitativo e duetto
MARCOSSI	flauto pf. acc.	Serena ZANETTE Carlo CORAZZA	III TSS	H. DUTILLEUX (1916)	Sonatine per fl. e pf.
MARCOSSI CARCANO	flauto pf. acc..	Fosca BRIANTE Olga OKUL	4° TSS I° Biennio	F. KUHLAU (1786-1832)	Grande Sonate Concertante (La min) op. 85 per fl. e pf. - I° mov.
NIMIS	pianoforte	Chiara SPAGNOL	IV° corso	F. CHOPIN (1810-1849)	Mazurka in La min. op.17 n.4 Mazurka in Do magg. op.24 n.2
NIMIS	pianoforte	Maria Giulia CIGNACCO Stefano CIMBARO	VI° corso VI° corso	F. SCHUBERT (1797-1828)	Fantasia in Fa min. op.103 per pianoforte a 4 mani
NIMIS	pianoforte	Stefano CIMBARO	VI° corso M.P.I.	F. CHOPIN (1810-1849)	Studio in Mi magg. op.10 n.3 Scherzo in Si min. op. 20
PASQUINI	organo	Esmeralda RUCLI	VII corso	J.S. BACH (1685-1750)	Preludio e fuga in Do min. BWV 546
PIANI	musica corale e dir. coro	dir.Devis FORMENTIN pf. Piani	Triennio	J. ADAMS (1956)	Summer Stars song per coro a 4 voci miste e pianoforte
PIANI	musica corale e dir. coro	dir.Devis FORMENTIN	Triennio	DEVIS FORMENTIN	Jesu dulcis memoria Lauda su testo di Bernardo di Chiaravalle per coro misto a sei voci
PIANI	musica corale e dir. coro	dir. Ivan GHIDINA	Corso III	A.BRUCKNER (1824-1896)	Afferentur tibi Mottetto per coro misto a quattro voci e tre tromboni
PIANI	musica corale e dir. coro	dir. Antonio PIANI		J.S. BACH (1685-1750)	O Jesu Christ, meins lebens Licht BWV 118b Mottetto-cantata per coro a quattro voci miste, orchestra e basso continuo
PIANI	musica corale e dir. coro	dir. Ivan GHIDINA	Corso III	G. VERDI (1813-1901)	Nabucco: coro degli schiavi ebrei Va’ pensiero per coro e orchestra (rid. pianistica) pf. Antonio Piani
PIANI	musica corale e dir. coro	dir.Devis FORMENTIN	Triennio	G. VERDI (1813-1901)	Nabucco: coro del primo atto Gli arredi festivi per coro e orchestra (rid. pianistica) pf. Antonio Piani
RUSSO-PEREZ	pianoforte	Roberto BRANDOLISIO	VIII corso	S. RACHMANINOV (1873-1943) F.CHOPIN	Studio op.33 n.8 Studio op.10 n.4
SPRUZZOLA	chitarra	Marina VALUSSO	I° F.C.	S.L. WEISS (1686-1750)	L’infidele (Entrèe, Courante, Sarabande, Menuet, Musetto, Paysene)
TEODORO C.	violino violoncello pianoforte	Lucia ZAZZARO Cristina VIDONI Isabel COLADO		C. SCHUMANN (1819-1896)	Trio in Sol min op.17 per violino, violoncello e pianoforte - Allegro moderato - Tempo di minuetto - Andante - Allegretto
TEODORO D.	clarinetto pf. acc.	Michele GHEDIN prof.ssa Franca BERTOLI	III° Trien.	J. BRAHMS (1833-1897)	Sonata in Mib magg op.120 n.2 per cl. e pf. - Allegro amabile - Appassionato, ma non troppo allegro - Andante con moto - Allegro
TEODORO D.	clarinetto pf. acc.	Manuela ZAMARIAN prof.ssa BERTOLI	III° Trien.	R. SCHUMANN (1810-1856)	Fantasiesctucke op.73 per cl. e pf. - Zart und mit Ausdruck - Lebhaft, leicht - Rasch und mit Feuer
TEODORO D.	clarinetto clarinetto	Manuela ZAMARIAN Michele GHEDIN	III° Trien. III° Trien.	F. POULENC (1899-1963)	Sonata per 2 clarinetti Presto - Andante - Vif
Il prof.Bolzon non ha partecipato alla valutazione del proprio studente Christian Sebastianutto. Ciascun docente dovrà indicare al referente prof. BEPPINO DELLE VEDOVE (beppinodellevedove@libero.it), entro e non oltre il 30 aprile, le sole date in cui lo studente NON è assolutamente disponibile per i concerti che si terranno in Conservatorio (Sala Vivaldi) nei giorni 15, 17, 22, 24 maggio alle ore 20.30. Udine, 26 aprile 2007 LA COMMISSIONE

News | Omaggio a Erich Wolfgang Korngold

Questo il comunicato del prossimo concerto dei docenti che si terrà Venerdì 27 aprile, in Sala Vivaldi, alle 18:00, presso il Conservatorio "J.Tomadini" di Udine.

Omaggio a Erich Wolfgang Korngold nel cinquantesimo anniversario della morte


La sezione “Concerti dei Docenti” del ciclo “Incontri in Conservatorio” del Tomadini di Udine si concluderà venerdì 27, sempre con inizio alle ore 18.00 presso la Sala Vivaldi, con un progetto musicale di assoluta originalità, un concerto commemorativo di interesse artistico unico nell’ambito della produzione cameristica del tardo Romanticismo austro-viennese.
Il concerto è un omaggio a un grande artista austriaco naturalizzato americano, Erich Wolfgang Korngold (1897-1957), musicista di precoce ed abbagliante talento, allievo di Alexander von Zemlinsky, che, dopo una folgorante carriera didattica, compositiva e direttoriale a Vienna, emigrò in America nel 1934 per dedicarsi, al pari di Kurt Weill, alla musica per colonne sonore del cinema hollywoodiano e che, dopo aver destato grande interesse presso la sua generazione creativa, Gustav Mahler e Richard Strauss soprattutto, è stato in tempi più recenti rivalutato dal grande pianista canadese Glenn Gould.
A proporre la musica del giovanissimo Korngold, la Sonata per violino e pianoforte op. 6 del 1913 e il Quintetto per pianoforte e archi op. 15 del 1921, i violinisti Diego Masutti (artefice del progetto) e Alberto Battiston, il violista Loris Dal Bo, il violoncellista Carlo Teodoro e il pianista Andrea Carcano.
Masutti, Battiston, Teodoro e Carcano sono docenti al Tomadini, rispettivamente di Violino, Musica d’insieme per strumenti ad arco, Musica da camera e Pianoforte principale, mentre Loris Dal Bo è membro dell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e del Quartetto di Bologna.

Concorso pittorico "Artisti sull'erba" | Villa Deciani

Non vi spaventate, so che siamo un Conservatorio e non un istituto d'arte, ma se vi scrivo queste informazioni è perchè sono tutti invitati a partecipare, basta:

• avere voglia di passare una bella giornata sull'erba a godersi il sole;
• aver voglia di disegnare, dipingere e creare qualcosa;
• essere under 21;
• recarsi Domenica 29 aprile a Villa Gallici Deciani a Montegnacco di Cassacco;
• aver voglia di vincere 600€;

L'idea è nata per permettere a tanti fanciulli e fanciulle di stare assieme e di passare una giornata diversa dalle solite, dipingendo un quadro che abbia come tema ciò che c'è nei dintorni della villa o la villa stessa.
Il luogo è molto bello, come vedete dalla foto, una grande villa con tanto verde attorno e considerando le mitiche giornate che stiamo avendo in questi periodi, non sarebbe male passare una domenica in compagnia in mezzo al benessere.
Alla fine del concorso, poi, si farà bisboccia sia per le premiazioni sia per la semplice voglia di fare bisboccia.
Non preoccupatevi se non siete pittori o se non avete attrezzatura basta anche un foglio bianco ed una matita, quello che si vuole (vi posto qua sotto il regolamento ed il comunicato stampa).

Sono stati invitati ragazzi di quasi tutte le scuole superiori a partire dall'istituto d'arte per poi seguire con le altre scuole e noi del Tomadini non possiamo mancare, dato che di arte ne sappiamo certamente qualcosa in più di tanti altri.
Ovviamente si tratta di un concorso con una giuria, un premio in palio ed una tassa di iscrizione anche se minima.
Si compete dipingendo per vincere 600 €, e c'è anche un secondo e terzo premio, la giuria è formata da artist famosi: il dr. Licio Damiani, il gallerista Roberto Rizzi; parteciperanno inoltre alla manifestazione i noti pittori Celiberti di Udine Karl Brandstaetter di Klagenfurt.
La tassa di iscrizione, se si vuole partecipare al concorso è di 10€. Non serve compilare nessun modulo, si va là Domenica 29 e ci si iscrive.
Vi inserisco qui sotto il comunicato stampa ed il regolamento:

COMUNICATO STAMPA

Nella spettacolare cornice di Villa Gallici Deciani di Montegnacco di Cassacco (UD) (www.deciani.it), si svolgerà Domenica 29 Aprile 2007 un Concorso Pittorico Giovanile Internazionale denominato “Artisti sull’erba”. Alla competizione sono stati invitati giovani al di sotto di 21 anni, prevalentemente – ma non esclusivamente – allievi degli Istituti d’arte del Friuli V.G. ma anche a studenti di altre scuole delle regioni limitrofe, anche transfrontaliere.

Il tema del Concorso è la Villa di Montegnacco e i suoi pittoreschi dintorni.

Il Concorso sarà disciplinato da un Regolamento che prevede, tra l’altro, la selezione da parte di una qualificata e prestigiosa Giuria delle opere migliori e il riconoscimento di numerosi premi. Tra i componenti della Giuria figurano varie personalità tra cui artisti, critici d’arte, galleristi e docenti e rappresentanti degli sponsors. Per il momento hanno aderito il dr. Licio Damiani, il gallerista Roberto Rizzi; parteciperanno inoltre alla manifestazione i noti pittori Celiberti di Udine Karl Brandstaetter di Klagenfurt. Le opere selezionate rimarranno esposte nei locali della Villa successivamente al Concorso.

L’evento si svolgerà in concomitanza con la locale Festa Paesana e il Comune di Cassacco sarà tra i principali sostenitori della iniziativa, che intende essere proseguita in successive edizioni.

I° CONCORSO PITTORICO GIOVANILE INTERNAZIONALE
“Artisti sull’erba”

REGOLAMENTO

Il COMITATO ORGANIZZATORE con il patrocinio del COMUNE di CASSACCO indice il I° Concorso giovanile di pittura e grafica denominato “Artisti sull’erba”.
Il Concorso si terrà presso la Villa Gallici Deciani, in Montegnacco di Cassacco (UD) il giorno Domenica 29 aprile 2007.

Gli Artisti partecipanti al Concorso, che dovranno trovare gli opportuni spunti tematici nella Villa e suoi dintorni, dovranno attenersi al seguente Regolamento:

Art. 1 - PARTECIPAZIONE
Alla Manifestazione possono partecipare studenti di Scuole medie Superiori, prevalentemente ma non esclusivamente Istituti d’arte e Licei Artistici, italiani e stranieri.

Art. 1.2 - Tecnica e dimensioni
La forma espressiva e la tecnica delle opere sono libere. Le opere saranno prodotte su supporti e materiali (tele, tavola, carta etc.) forniti dai partecipanti. La dimensione massima delle stesse non deve superare 100 x 100 cm e non essere inferiore a 30 x 40 cm (cornice esclusa).
Il riferimento o adesione al tema suggerito dal titolo è obbligatoria
Alla selezione da parte della Giuria sono ammessi tutti coloro che presenteranno le loro opere nei tempi previsti dal presente Regolamento.


Le opere presentate dovranno essere provviste di attaccaglie e debitamente incorniciate anche con una semplice listello di contorno. La Manifestazione è aperta alla partecipazione di artisti di tutte le età. Tuttavia i riconoscimenti saranno riservati ai giovani di età massima 21 anni, ai quali la Giuria assegnerà specifici premi.

Art. 2 – DATE E MODALITA'

2.1 - Timbratura delle opere e/o supporti
A partire da Domenica 29 aprile 2007 i supporti degli artisti in Concorso potranno essere timbrati presso la sede del Concorso con orario dalle 08.30 -11.00.
Al momento della timbratura, il concorrente dovrà dichiarare di accettare il premio acquisto previsto della Giuria.

Gli artisti partecipanti al Concorso verseranno all'atto della timbratura 10 euro quale concorso spese organizzative e di segreteria.
Ogni concorrente potrà timbrare uno o più supporti, di cui solamente uno dovrà essere consegnato.

2.2 – Consegna delle opere
Le opere dovranno essere consegnate entro le ore 17,30 dello stesso giorno.

Art. 3 –PREMI
Una Giuria appositamente costituita (Art. 5) valuterà le opere provvedendo all'attribuzione dei seguenti premi acquisto:

- 1° premio acquisto di 600,00 euro

- 2° premio acquisto di 250,00 euro

- 3° premio acquisto di 200,00 euro



Saranno inoltre individuate dalla Giuria altre opere meritevoli (“segnalate”) alle quali verrà assegnato un premio in funzione delle disponibilità raccolte. Tutte le opere premiate saranno esposte inoltre in una successiva Mostra allestita nei locali della Villa.

Art. 4 – ESPOSIZIONE E RITIRO OPERE
Alla chiusura della Mostra, le opere dovranno essere improrogabilmente ritirate a cura degli espositori. Gli elaborati non ritirati entro tale termine rimarranno di proprietà del Comitato Organizzatore e saranno messi in vendita a scopi benefici.

Art. 5 – GIURIA
La Giuria di selezione e premiazione, il cui deliberato sarà insindacabile, è composta da un Presidente e da un numero pari di Giurati scelti tra Artisti, Critici d’arte, Giornalisti di settore, Docenti e Autorità in rappresentanza degli sponsors.

Art. 6 – DECLINAZIONE DI RESPONSABILITA’
Nonostante gli organizzatori si impegnino alla massima cura delle opere consegnate ed esposte, non è assunta alcuna responsabilità per eventuali danneggiamenti e furti nel corso della manifestazione, e negli eventuali trasporti per successive rassegne espositive.

Art. 7 – DICHIARAZIONE DI ACCETTAZIONE
La semplice partecipazione al Concorso comporta l'integrale accettazione del presente regolamento.

Per maggiori informazioni potete contattare:

Luigi Deciani
Villa Gallici Deciani
330101 Cassacco (UD)
tel +39 0432 851487
info@deciani.it
www.deciani.it

News | Il Conservatorio Tomadini presenta un libro del liutista e musicologo Franco Fois:

Quello che vi posto è un comunicato stampa che riguarda la presentazione di un libro scritto dal liutista e musicologo Franco Fois che si terrà il giorno martedì 24 aprile alle ore 18 in Sala Vivaldi, presso il Tomadini di Udine.

Il Conservatorio Tomadini presenta un libro del liutista e musicologo Franco Fois: Dominico Bianchini ditto Rossetto, musicista e mosaicista friulano del Cinquecento

Documentato e accurato, Dominico Bianchini ditto Rossetto. Un friulano musicista e mosaicista nella Venezia del Cinquecento è un recente studio che Franco Fois, chitarrista, liutista e musicologo sardo, ha dedicato a un’importante, poliedrica figura di artista friulano, Domenico Bianchini, probabilmente nato a Udine da famiglia spilimberghese attorno al 1510 e attivo sul versante tanto dell’arte decorativa, quale autore e restauratore dei mosaici della Basilica di S. Marco, quanto dell’altrettanto fiorente attività musicale nei settori compositivo ed editoriale nell’opulenta Venezia rinascimentale.
Il Conservatorio Tomadini di Udine, grato per l’interesse dimostrato da un non friulano nei confronti della nostra musica e delle nostre illustri tradizioni culturali del passato, dedica l’ultimo degli “Incontri di Musicologia”, previsto per martedì 24 aprile alle ore 18 in Sala Vivaldi, alla presentazione di questo studio preziosamente arricchito di un CD, dallo stesso autore registrato al liuto nella sacrestia monumentale della Chiesa di S. Michele a Cagliari.
Franco Fois, formatosi musicalmente a Cagliari e al Royal College of Music di Londra, ha sempre mantenuto a diversi livelli un forte legame affettivo e culturale con il Friuli e si è con passione avvicinato alla vita e alle diverse sfaccettature della testimonianza artistica di Domenico Bianchini grazie agli incontri con Renato della Torre e Gilberto Pressacco, i due maggiori musicologi friulani del Novecento, purtroppo prematuramente scomparsi.
Alla partecipazione dell’autore, che offrirà al pubblico, oltre alla relazione musicologica, alcune esecuzioni al liuto di musiche di Bianchini, faranno cornice gli interventi del prof. Mario Turello, giornalista culturale e critico letterario, del prof. David Giovanni Leonardi, docente di Storia ed Estetica Musicale al Tomadini, e della voce narrante dell’attore udinese Werner Di Donato.

News | Pietro Pasquini e Beppino Delle Vedove in Concerto

Vi posto un comunicato appena arrivatoci, fresco fresco di creazione.
Il tutto concerne un concerto che si terrà domani sera, Venerdì 20 aprile alle 18:00 presso la chiesa di S.Chiara presso l'Educandato Statale "Collegio Uccellis" a Udine in P.zza I° Maggio.

Pietro Pasquini e Beppino Delle Vedove in Concerto Clavicembalo e organo: un duo di rarissimo ascolto

Alla Chiesa di Santa Chiara presso l’Educandato Statale “Collegio Uccellis” in Udine il compito di ospitare il penultimo concerto dei docenti, previsto nella seconda parte del cartellone “Incontri in Conservatorio” del Tomadini di Udine.

Venerdì prossimo, 20 aprile alle ore 18.00, si alterneranno all’organo e al clavicembalo, unendosi poi in una formazione alquanto singolare ma di un certo rilievo storico, due docenti di organo del Conservatorio “J. Tomadini” della città, il lombardo Pietro Pasquini e il friulano Beppino Delle Vedove, i quali, per l’occasione, hanno progettato un percorso mozartiano di notevole spessore artistico, comprendente alcuni degli ultimi capolavori del salisburghese.

Il programma comprenderà, di Wolfgang Amadeus Mozart, l’Andante KV 616 e la Sonata del signor Mozart ridotta per l’organo dal signor Nicolò Moretti, eseguiti, a solo, rispettivamente da Pasquini e Delle Vedove. Delle celebri Zwölf Variationen über “Ah, vous dirai-je Maman”, verrà proposta un’originale esecuzione a tastiere alternate, mentre i rimanenti brani, Fantasia in Fa min. KV 594 (Ein Stück ƒür ein Orgelwerk für eine Uhr), Fuga in Sol min. KV 401 e Sonata KV 448, ben più nota ed eseguita, quest’ultima, dai duo pianistici, verranno eseguiti nella versione originale a tastiere riunite.

Ulteriore particolare che renderà l’appuntamento unico e impedibile, l’utilizzo, accanto all’organo Callido della Chiesa di S. Chiara, di ben tre strumenti del Conservatorio di Udine, i clavicembali Zuckermann e Plozner e l’organo positivo Zeni.

il cortile dell Uccellis a Udine

Azzolini, cronaca di un grande incontro

"Ai miei tempi non c'erano queste possibilità di incontrare certi professionisti e così poter apprendere tante e tante più informazioni nel proprio percorso di studi" ha detto il professore di fagotto del Tomadini, G. Grassi, quando il M° Sergio Azzolini aveva finito la sua lezione/masterclass, sabato scorso 14 aprile; lezione nella quale, questo grande fagottista di fama internazionale, aveva espresso i suoi concetti base, si era confidato con gli studenti di quello che è stato il suo passato, di come era la situazione ai suoi tempi e di cosa si dovrebbe fare, secondo lui per poter diventare dei grandi musicisti.
Lezione istruttiva, inoltre, anche dal punto di vista tecnico e stilistico grazie anche al fatto che alcuni studenti della classe di fagotto hanno avuto l'occasione di suonare assieme al M° Azzolini, di far sentire la loro musica e di ricevere i necessari consigli per potersi migliorare.

L'incontro al Tomadini è nato grazie ad una coincidenza, Sergio Azzolini era già in Regione per alcune registrazioni, ed approfittando di questo e di un collegamento interno con il Conservatorio, si è riusciti ad invitare il M° per una giornata di lezione-incontro con la nostra classe di fagotto e con chiunque avesse voluto sentirlo.
Azzolini si è presentato senza fagotto, rilassato e sereno "Sono in ferie" aveva risposto alle prime domande "Sto passando delle giornate bellissime in studio di registrazione, uno studio su dei pezzi che avevo registrato ed ora li stiamo riascoltando, riselezionando e quindi, sono come in vacanza, sono dieci giorni che non tocco il fagotto".
Di conseguenza ha provato un po' i fagotti degli studenti suonando prima l'uno, poi l'altro ed all'occorrenza dando qualche giudizio tecnico sul come intonare meglio una nota in uno strumento e cosa revisionare nell'altro, nessuno si sarebbe però accorto che era in pausa da dieci giorni e che non stava suonando il suo strumento personale.
"Io sono in vacanza, non devo suonare io, - ha detto il M° come incipit della lezione - sono venuto qui per ascoltare gli studenti di Udine quindi chi è il primo?" e da lì per tutto il pomeriggio, dalle 14 alle 19, in sala Vivaldi, alcuni dei membri della classe di fagotto hanno avuto l'occasione di suonare e di farsi valutare, talvolta anche piuttosto duramente da Sergio Azzolini che, nonostante le premesse a voce, ha dato anche grandissimo spettacolo delle sue direi sovrannaturali capacità di musicista, e non esagero quando scrivo così.

Innanzitutto la prima cosa che fece fu quella, ancor prima di salutare i partecipanti, di desiderare ardentemente un fagotto da suonare per "Prendere di nuovo confidenza con lo strumento", mentre suonava erano già tutti seduti in Vivaldi, interessati, attenti e con l'aspettativa di sentire un qualcosa di unico, senza alla fine restarne delusi.
Non andrei nello specifico delle singole lezioni, non tutti sono riusciti a presentargli qualcosa dato che la masterclass si è dilungata fino a sera ed alcuni, specie i più giovani, hanno dovuto andarsene anzitempo. Chi aveva pronto un pezzo ha suonato, assieme ad un altro fagotto (un altro studente) che faceva da basso continuo, ed il M° prima ascoltava, poi prendeva un fagotto in mano e si metteva a suonare per far sentire come la cosa andava fatta, poi dava qualche informazione su come studiava lui e sul come si dovrebbe interpretare il brano.
Le interpretazioni erano davvero incredibili, a mio avviso, posto qui un video preso da un breve momento di lezione, non è nulla in confronto a quello che si è sentito, ma per lo meno si riesce ad intendere la fantasiosa stravaganza di questo personaggio e l'incredibile capacità che egli ha dimostrato, al di là della simpatia e del gioco, di essere davvero un grande musicista.



Riassunti in breve posto i concetti base che Azzolini ha insegnato in quella giornata:

• Studio: "Io quando avevo 17 anni studiavo 9 ore al giorno, non avevo nient'altro che il fagotto e mi piaceva quello, trascuravo un po' il liceo scientifico ma mi piaceva suonare";
• Esclusiva della scelta: "Io ho scelto di fare solo una cosa nella mia vita, suonare il fagotto, ma farla bene. Al giorno d'oggi con tutto quello che c'è, se si vuole veramente fare i fagottisti ci si deve dedicare esclusivamente allo strumento, non fare nient'altro, almeno nel periodo da studenti, e studiare tanto e con metodo";
• La linea: "Mozart diceva che la cosa più importante della musica è il Tempo, il Ritmo, ma il Tempo è scorrevolezza, quando si suona bisogna scorrere, seguire la linea, come quando si lancia un boomerang che poi torna in dietro, bisogna lanciare la frase musicale, crescere, e poi tornare da dove si era partiti";
• Il metronomo: "Bisogna ascoltare il metronomo, studiare con esso in modo che poi questo non sia all'infuori di noi (come quando si batte il piede o si suona scandendo i quarti) ma dentro di noi";
• L'interpretazione: "Ognuno di noi, quando deve eseguire un brano, deve dargli una propria interpretazione, basata su immagini fantasiose, emozionali, che caratterizzino il brano e ci permettono di eseguirlo con più piacere senza scandalizzarsi nell'eccedere in proposte giocose o baldanzose";
• Il corpo è lo strumento con lo strumento: "Il nostro corpo deve essere il prolungamento dello strumento e non è stupida l'affermazione 'Per suonare bene un fagotto bisogna davvero andare di corpo', dobbiamo trovare per ogni nota una zona nel nostro corpo dove risuoni e ci aiuti a produrla al meglio. Io parto dall'alto, con le note più gravi sopra i capelli e quelle più acute a livello di fondoschiena";
• Rilassamento: "Per suonare bisogna essere rilassati, non ballare per ogni accento, non muoversi troppo ma farlo come un onda, che va e viene nella calma più completa".

Auguro davvero a tutti di poter venire a conoscenza di "Grandi" nella disciplina che vi interessa, incontri così danno davvero tanto, sul momento demoralizzano ma il giorno dopo, al risveglio, si ha una carica davvero insormontabile ed una voglia incredibile di fare e di studiare, applicando i nuovi concetti acquisiti.

Le foto ritraggono alcuni momenti dell'incontro.

News | Dal segno al suono: la scrittura musicale come veicolo di interpretazione

Vi posto un comunicato stampa appena segnalatoci su di una conferenza musicologica che si terrà Martedì 17 aprile alle 18 in sala Vivaldi presso il Tomadini di Udine.

Dal segno al suono: la scrittura musicale come veicolo di interpretazione
Conferenza musicologica del prof. Luigi Lera
Martedì 17 aprile, con inizio come di consueto alle ore 18.00 presso la Sala Vivaldi, il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine ospiterà, per la sezione “Incontri di Musicologia” del cartellone “Incontri in Conservatorio”, il prof. Luigi Lera, da quest’anno titolare di cattedra di Storia ed Estetica Musicale presso l’istituzione udinese.

Luigi Lera, diplomato in Pianoforte e in Musica Corale e Direzione di Coro e laureato in Lettere presso l’Università di Venezia, è musicologo ben noto a livello internazionale per i suoi studi sulla musica antica, il canto gregoriano, la semiografia musicale, l’acustica musicale, l’armonia e il contrappunto; ha al suo attivo decine di pubblicazioni, ha insegnato Storia della Musica per dodici anni al Conservatorio di Monopoli e Elementi di Armonia e Contrappunto presso l’Università della Calabria

La sua conferenza verterà sulla Semiografia musicale, una materia nuova, attualmente prevista nell’ambito della Riforma per i corsi del Biennio e del Triennio e che può e deve coinvolgere direttamente le scelte interpretative di ogni moderno esecutore.

News | Nuovi importanti riconoscimenti per due allievi del Tomadini

Vi posto un comunicato stampa che ci ha inoltrato il Conservatorio inerente due nostri fanciulli che si sono distinti in un autorevole concorso chitarristico a Pistoia.
Oltre al comunicato vi posto anche le foto degli studenti menzionati.

Nuovi importanti riconoscimenti per due allievi del Tomadini
La chitarra, ed in particolare la scuola del prof. Stefano Viola presso il Conservatorio di Musica “J. Tomadini”, sono i protagonisti di due brillanti affermazioni alla tredicesima edizione del Concorso Chitarristico Nazionale “Giulio Rospigliosi” di Lamporecchio (Pistoia), un concorso che si pone quale autentico punto di riferimento tra le competizioni musicali italiane per l’alto livello raggiunto grazie a un elevatissimo numero di partecipanti provenienti da tutte le più prestigiose scuole chitarristiche italiane.

Artefici del nuovo, duplice successo del nostro conservatorio, dapprima Mattia Tosolini, il quale, appena dodicenne e iscritto al primo corso, ha conquistato il primo premio della categoria A con punti 95/100 presentando, grazie a un notevole e precoce talento tecnico e interpretativo, musiche di Françoise Laurent e Leo Brouwer.

Primo premio assoluto della categoria C con punti 97/100 Atreiu Biasuzzi, diciassettenne iscritto al quinto corso, il quale si è aggiudicato l’ambito riconoscimento interpretando con musicalità duttile e matura pagine di Francisco Tarrega e Leo Brouwer.

Figuravano nella giuria, tra gli altri, Alfonso Borghese, Nuccio D’Angelo, Claudio Marcotulli e Walter Zanetti, docenti, rispettivamente, presso i Conservatori e gli Istituti Pareggiati di Firenze, Livorno, Fermo e Bologna.

Sergio Azzolini, ospite al Tomadini di Udine, Sabato 14/04

Forse sarà un nome oscuro ai più, ma non di certo nell'universo dei fagottisti dove questo Maestro è notissimo in campo nazionale ed internazionale per il suo incredibile talento.

Grande tecnica, grande suono, enorme personalità, un personaggio illustre nel campo musicale che, Sabato 14 aprile 2007, sarà ospite al Conservatorio "J.Tomadini" di Udine per un incontro/masterclass con la classe di fagotto dell'Istituto udinese e per dare, forse, prova delle sue capacità con alcune esecuzioni a sorpresa.

Vi posto qui sotto la sua biografia e vi invito a presenziare in Conservatorio il giorno 14 perchè, personalità di questi livelli, sono rare da incontrare di persona.

Sergio Azzolini, nato nel 1967 a Bolzano, ha studiato al Conservatorio “Claudio Monteverdi” della sua città sotto la guida di Romano Santi e successivamente, fino al 1989, con Klaus Thunemann all’università musicale di Hannover.
Ha suonato per diversi anni nell’orchestra della Comunità Europea ed ha vinto numerosi concorsi, tra i quali Praga, il “C.M. von Weber” e l’ARD di Monaco. Allo stesso concorso dell’ARD è stato premiato anche col Quintetto Ma’alot, formazione cameristica nella quale ha suonato per dieci anni. Parallelamente ha lavorato anche col Trio Maurice Bourgue.

Attualmente, accanto all’attività solistica, si dedica intensamente all’ensemble “Il Proteo” del quale è fondatore.
Sergio Azzolini ha dimostrato da diversi anni un particolare interesse per la musica antica eseguita con strumenti d’epoca. In veste di solista con lo strumento barocco collabora regolarmente con i Sonatori de la Gioiosa Marca e La Stravaganza Köln.
Come continuista suona regolarmente nell’Ensemble Baroque de Limoges diretto da Christophe Coin.
Nel 2002 è anche divenuto direttore artistico della Kammerphilharmonie Potsdam (Germania). Dopo una lunga attività pedagogica all’università musicale di Stoccarda è divenuto, nel 1998, insegnante di fagotto e musica da camera all’università musicale di Basilea.

News | Sandro e Fulvio Caldini presentano quattro prime esecuzioni nella rassegna “Concerti del Conservatorio” del Tomadini

Vi posto qui un comunicato stampa giuntoci dal Conservatorio che riguarda il prossimo concerto che farà il Prof. Sandro Caldini con il pianista Fulvio Caldini, nella giornata di Venerdì 13 aprile 2007 alle ore 18 in Sala Vivaldi, presso il Tomadini di Udine.

Sandro e Fulvio Caldini presentano quattro prime esecuzioni nella rassegna “Concerti del Conservatorio” del Tomadini
Venerdì 13 aprile 2007 alle ore 18 presso la Sala Vivaldi del Conservatorio di Musica “J. Tomadini” di Udine è programmato, nell’ambito della seconda parte del ciclo “Concerti del Conservatorio”, un appuntamento di eccezionale interesse artistico. Il duo composto dall’oboista Sandro Caldini, docente dello strumento presso l’istituzione udinese e intensamente impegnato nello studio del corno inglese, e dal pianista Fulvio Caldini, proporrà un programma volto a riassumere interamente la storia dell’oboe e del corno inglese nell’ambito del repertorio cameristico di duo con pianoforte dal primo Romanticismo ai nostri giorni.
Il programma dedicato all’Ottocento e al Novecento storico comprenderà Solo in fa minore di G. Donizetti, Morceau de salon op. 228 di J. W. Kalliwoda, 6 Studies in English Folk-Song di R. Vaughan-Williams e la prima esecuzione in Italia del Capriccio di S. Verroust.
Completerà il concerto un’ampia antologia dal grande repertorio contemporaneo, annoverante 2 Shakespeare Pieces di P. Harris, Partita di B. Kelly e ulteriori due prime esecuzioni in Italia, Studio per Sequenza VII di L. Berio e A little Threnody di C. Matthews. Prima esecuzione assoluta, infine, per Anubis op. 17b, recentissima opera dello stesso pianista del duo.
Sandro Caldini ha studiato oboe al Conservatorio di Firenze e si è perfezionato a Winchester e Stoccolma. Dopo aver vinto prestigiosi concorsi internazionali, ha tenuto concerti in vari continenti e collaborato con università americane. Scrive in varie riviste italiane e straniere e collabora con le edizioni Breitkopf & Härtel, Doblinger e Phylloscopus. Ha insegnato ai Conservatori di Milano e Cagliari nonché all’ Università federale di Rio de Janeiro, ha fatto parte di vari ensemble in qualità di primo oboe, inciso per le etichette Rivo Alto, CRDM, IDRS e Ariston e tenuto masterclass in Italia, nel Commonwealth e negli USA.
Fulvio Caldini si diploma in Pianoforte al Conservatorio di Firenze e ha studiato per 4 anni armonia e contrappunto, vincendo numerosi concorsi di esecuzione pianistica e di composizione. Ha al suo attivo collaborazioni prestigiose orchestre internazionali e ha svolto la sua attività artistica in tutta Europa, Brasile, Stati Uniti e Giappone, Dopo aver insegnato nei Conservatori di Firenze, Cosenza e Vibo Valentia, è attualmente docente di Musica da Camera presso il Conservatorio di Miklano. Le sue composizioni sono edite da Berben e dalla Flautando Edition di Karlsruhe. Attivo anche nella pubblicistica, ha pubblicato un CD per la casa discografica Ariston di Milano, interamente dedicato alle sue composizioni e ha fondato il Minimal Ensemble. Ha inciso, in qualita’ di pianista e percussionista, un CD per l’etichetta Arts con musiche di Steve Reich insieme al Nextime Ensemble ed al Contempoartensemble.

Il nostro Conservatorio | Palazzo Ottelio | L'ingresso

Proseguiamo con il mostrarvi com'è fatto il nostro Conservatorio, mossi dal desiderio di farlo conoscere nel mondo, in modo tale da agevolare la curiosità di chiunque voglia farci visita.

Questa volta postiamo le foto dell'atrio di ingresso di palazzo Ottelio, sito in P.zza Primo Maggio a Udine.
Abbiamo fatto le foto da diverse agolazioni, si notano (partendo dalla prima foto in alto a sx):

• La prima stanza subito appena varcata la porta di ingresso con due aule ai lati, credo la 22 e la 23 dove solitamente si svolgono le lezioni di Teoria e Solfeggio;
• La stanza successiva, quasi il proseguimento della prima, dove si trovano gli accessi alla segreteria (sinistra in fondo), ad un cortiletto esterno (dritto), a delle scale (subito a sinistra) che portano in una stanza sotterranea figlia dell'antiche fondamenta del palazzo (quindi stanza inutile ma di importanza storica), ed ad un altra stanza (destra);
• Questa stanza a destra accoglie la "reception" del Conservatorio, alcune bacheche e gli accessi ai piani superiori o ad altre parti dell'edificio.

Queste zone, sono il crocevia del palazzo (oltre ad altre due stanze che posteremo più avanti) dove tutti gli studenti che escono dalle aule o che fanno un po' di pausa si incontrano, essendo inoltre zona di passaggio obbligatoria per accedere a tutto l'edificio è un posto che non passa comunque inosservato, prova di questo le numerose bacheche di affissione annunci, orari, concerti, esami presenti sulle varie pareti.

Vi auguro di passare al meglio questi giorni di pacchia ciauz e preparatevi mercoledì, che uscirà il nuovo CONSQUINDICINALE.